Yasunobu Matsuura

Золотая эра японской звукозаписи (1960–1970-е годы) подарила слушателям не только ярких поп-идолов, но и выдающихся инструменталистов, чья музыка звучала из каждого радиоприемника, бара и такси. На вершине этого музыкального Олимпа находился Ясунобу Мацуура (Yasunobu Matsuura / 松浦ヤスノブ) — выдающийся мастер тенор-саксофона и одна из главных фигур японской инструментальной эстрады.

Краткая справка:

• Имя: Ясунобу Мацуура (Yasunobu Matsuura).
• Главный инструмент: Тенор-саксофон.
• Период наибольшей активности: 1960-е – 1980-е годы.
• Жанры: Mood Kayo, инструментальная Энка, Каёкёку, Lounge.
• Статус: Легенда студийной звукозаписи, мастер инструментальных кавер-версий.

Феномен японского ответа Сэму Тейлору

В 60-е годы Японию захлестнула мода на инструментальную музыку. Американский джазмен Сэм Тейлор привил японцам любовь к глубокому, хриплому звучанию тенор-саксофона, исполняющего популярные мелодии. Японские звукозаписывающие лейблы быстро поняли, что им нужны собственные виртуозы. Так взошла звезда Ясунобу Мацууры.

В отличие от западных коллег, Мацуура обладал уникальным чувством японской мелодики. Он стал безоговорочным королем жанра Mood Kayo («музыка для настроения») — инструментальных версий популярных японских эстрадных песен (Каёкёку) и традиционных баллад о любви и тоске (Энка).

Фирменный стиль: Как заставить саксофон плакать

Стиль игры Ясунобу Мацууры невозможно спутать с классическим джазом. Его задача была совершенно иной — саксофон должен был заменить голос певца.

Секрет его феноменального успеха заключался в нескольких элементах:

1. «Museru Sax» (Рыдающий саксофон): Мацуура в совершенстве владел техникой игры с большим объемом воздуха на низких нотах (субтон). Из-за этого инструмент звучал интимно, томно и невероятно чувственно.
2. Имитация вокала: Исполнители энки используют кобуси — сложную систему голосовых вибрато и мелизмов. Мацуура научился филигранно воспроизводить это «дрожание» с помощью губ и аппликатуры. Его саксофон буквально пел человеческим голосом, передавая всю боль разбитых сердец и меланхолию одиночества.
3. Безупречная фразировка: Он не гнался за скоростными джазовыми пассажами, отдавая предпочтение протяжным, драматичным и выверенным нотам.

Наследие и эстетика японского винила

Ясунобу Мацуура был невероятно продуктивен. За свою карьеру он записал сотни пластинок на крупнейших лейблах (Victor, Columbia, Teichiku). Альбомы выходили под его именем в сопровождении роскошных эстрадно-симфонических оркестров или студийных ритм-групп.

Обложки его пластинок — это отдельный вид искусства, отражающий эстетику японского ночного города: неоновые вывески Гиндзы, дождливые улицы, бокалы с виски и загадочные силуэты женщин. Его альбомы стали саундтреком для сотен «снэк-баров» по всей Японии.

Yasunobu Matsuura сегодня: грув под прикрытием энки

Как и многие звезды студийной музыки 70-х, Ясунобу Мацуура сегодня переживает невероятный ренессанс на Западе. Коллекционеры винила (crate diggers) и диджеи-битмейкеры устроили настоящую охоту за его записями.

Причина кроется в том, что аккомпанементом для томного соло Мацууры часто выступали лучшие студийные музыканты Токио. Под «слезливой» мелодией саксофона нередко скрываются мощнейшие фанковые ударные, глубокие бас-линии и гитары с эффектом «вау-вау». Эта идеальная смесь меланхолии и ритма делает винил Ясунобу Мацууры неисчерпаемым источником для хип-хоп сэмплов и жемчужиной в коллекциях ценителей японского ретро-грува.