Tatsuya Saito

Музыкальная индустрия Японии 1970-х годов — это уникальная экосистема, в которой огромную роль играли высококлассные сессионные музыканты. Пока поп-идолы блистали на экранах телевизоров, студийные инструменталисты создавали саундтрек для повседневной жизни миллионов японцев. Одним из таких «невидимых», но невероятно продуктивных гениев стал тенор-саксофонист Тацуя Сайто (Tatsuya Saito / 斎藤達也).

Краткая справка:

Имя: Тацуя Сайто (Tatsuya Saito).
Главный инструмент: Тенор-саксофон.
Период наибольшей активности: 1970-е – 1980-е годы.
Жанры: Mood Kayo, инструментальная Энка, Каёкёку, Easy Listening.
Роль: Студийный солист, мастер инструментальных кавер-версий.

Феномен «Mood Sax» в Японии

Чтобы понять значимость Тацуя Сайто, необходимо погрузиться в атмосферу Японии эпохи Сёва. В 70-х годах в стране существовал культ инструментальной фоновой музыки, известной как Mood Kayo («музыка для настроения»). Японцы массово скупали виниловые пластинки, на которых их любимые хиты традиционной эстрады (Энка) исполнялись без вокалиста — его роль брал на себя солирующий инструмент.

Королем этих записей был тенор-саксофон. Эта мода началась с американского джазмена Сэма Тейлора, который покорил Японию своим хриплым, глубоким звуком. Тацуя Сайто стал одним из ведущих японских саксофонистов, который перенял эту манеру игры, довел её до совершенства и адаптировал под вкусы отечественного слушателя.

Уникальный стиль Тацуя Сайто

Зачастую альбомы Сайто выходили под названиями вроде «Night Mood Sax» (Музыка ночного саксофона) или «Enka Hits on Tenor Sax», а на обложках красовались ночные пейзажи Токио или неоновые вывески баров.

Стиль игры Тацуя Сайто невозможно спутать ни с чем:

Глубокий субтон (Sub-tone): Сайто мастерски владел техникой игры с большим количеством воздуха, из-за чего саксофон звучал томно, интимно и слегка хрипло. В Японии этот звук прозвали «museru sax» (рыдающий саксофон).
Имитация вокала (Кобуси): В жанре энка певцы используют специфическое дрожание голоса и мелизмы (кобуси). Сайто с помощью губного вибрато и сложной аппликатуры заставлял свой саксофон буквально «петь» человеческим голосом, передавая всю меланхолию и драматизм японских баллад.
Безупречная техника: Несмотря на кажущуюся простоту мелодий, Сайто был виртуозом, способным записать целый альбом идеальных соло за одну студийную сессию.

Звук японских баров и наследие винила

Пластинки Тацуя Сайто были предназначены не для концертных залов. Это была музыка для таксистов, едущих по ночному мегаполису, фоновая музыка для традиционных японских «снэк-баров» (Snack bars) и уютных домашних вечеров. Сайто был солистом в сопровождении лучших токийских студийных оркестров, которые обеспечивали ему роскошные струнные и ритм-секции.

Сегодня наследие Тацуя Сайто переживает второе рождение. Подобно пластинкам других мастеров той эпохи (таких как гитарист Сёдзи Абэ или ансамбль Minoru Kuribayashi), винил с записями Сайто стал объектом охоты для коллекционеров Wa-Jazz и диджеев-битмейкеров. За меланхоличным соло на саксофоне на этих альбомах часто скрываются мощные фанковые ритмы баса и ударных, идеальные для сэмплирования.

Тацуя Сайто вошел в историю японской музыки как один из главных голосов ночного Токио 1970-х годов — саксофонист, чья игра лечила разбитые сердца и создавала неповторимую атмосферу эпохи золотого винила.